El año pasado hicimos un proyecto y se hizo un documental. De hecho, está a punto de estrenarse,ya está listo, está configurado. Hicimos todo el tema del color, el sonido, todo eso. Y es como de 40 minutos.Un registro de creación de obraymontaje. El registro del proceso de inicio hasta el final de la obra.Eso fue el objetivo,la sistematización de los procesos creativos. Se grabó desde el minuto cero hasta el minuto en que se estrena la obra.Entre el cielo y la tierra existo. Esa es la obra. Y se trabajó con otras disciplinas.La geología, antropología,ciencias marinas. Entonces, lo que me interesaba era poder documentar todo ese proceso de estudio. De investigación y de estudio.Digamos que se trata de… Es súper metafórica. Entre el cielo y la tierra existo.Es bien existencial. Tiene un componente también espiritual. Pero también de investigación.Desde la anatomía a través de la espiral. Porque yo, en algún proceso, encontré un caracol. Y me obsesioné con esa forma espiral.Y entramosdesde la antropología.Que estose conectaba con, no sé, los pueblos originarios. O, por ejemplo,conla geología marina. Que la composición de los crustáceos.Y la composición áurea, esa composición que está en todos los elementos de la naturaleza. Entonces, ¿cómo llevamos esa investigación que es más de estudios científicos? Desde distintas miradas.¿Cómo hacemos la traducción de ese estudio científico hacia el estudio corporal?Yo quería que se documentara eso para entender también el fenómeno. El proceso. Y cómo eso se confluye al estudio del cuerpo.También tiene componentes anatómicos.Espirales, desde la anatomía, desde la movilidad.Entonces, encontramos que todos esos elementos estaban ahí.
Y los estábamos viendo como desde la lupa de los científicos. Y de pronto lo empiezas a ver en todos lados.Tute metes en un estudio, en una investigación,yme lleva al universo, a las capas de la Tierra, a la composición geológica.Y eso es súper interesante porque tiene que ver con elterritorio.Fernanda Narbonala geóloga, encontró que en Cocholhue se encontraban vestigios de las primeras amonitas. Y lasamonitas son vestigios de niveles, de la composición de la Tierra. Entonces,¿cómo eso luego estaba contenido en una obra de danza?Y ¿cómo estaba contenido también en el sonido, en la corporalidad y en la visualidad.Y¿qué es lo que hicimos? El equipo creativo se fue aCocholhue,estuvimos todo un día recorriendo el territorio. Viendo la orilla. Recolectando, untrabajo de campo súper sencillo. Pero también minucioso. Y te conecta con el lugar. Te conecta con el territorio.Eso era lo que yo quería también. Que los chiquillos, el equipo creativo pudiese impregnarseun poco de eso. Y empezar a investigar con más fuerza desde los diferentes ámbitos. Capas. Y capas de estudio.Postulamos con ValeriaStuardoa un proceso de estudio e investigación. A través de las metodologías creativas. Hay más herramientas ahora.Finalmentepublicaremosun libro y también se va a crear una página web.Esto es el momento de mi camino. Porque yo llegué desde el sur, de Valdivia, allá por el 2004, a esta ciudad, Concepción. Tenía 19 años cuando llegué al Calaucán.Y de repente viun cartel que decía audición para danza. Yo sin tener conocimiento,cero. Y fui y quedé y me becaron. Y ahí ya empecé. Primero, segundo, tercero y cuarto,ya luego me integré a la compañía.Sí, estuve en Ojo con los Desarrolladores. También en Violeta, que ha sido una obra histórica en Concepción. Nosotros fuimos la primera generación de las Violetas.Y medi cuentaque realmente me gustaba mucho la creación.Entonces empecé a hacer pequeños formatos. Y me he ligado a lo performático.Pero Calaucán fue mi escuela formativa.Ahora quesiempre he estado buscandolograrque el cuerpo se diseminara. O tuviera proyecciones corporales. O que esa proyección corporal te genere una movilidad distinta. Ese era como el sentido. Siempre buscar un poco, desafiarme. Que de repente era incómodo.La incomodidad para generar nuevas corporalidades. Eso era como siempre mi busqueda.Y ahí nos ganamos proyectos.Y nos fuimos a mostrar obras en pequeño formato a Chiloé. A Chonchi, Cucao, Castro.Pequeño formato también.Corta duración.Principalmente solos,una persona que genera un dispositivo, una obra.Recuerdo queen el 2010 se hizo una formación, elLaboratorioCoreográfico Zona Sur.Ahíparticipàmosvarios que estuvimos en el Calaucán. El año 2010 fue el terremoto. Entonces, el contexto de la ciudad era un contextofracturado.Y ahí, en esa formación, surgieron trabajos creativos,ahí surgióla obraCuerpo a tierra.Fue una época de mucha perversencia.Ahí surgió escénica en movimiento.Hubo una segunda partida años después.La idea era poder formarnos,adquirir conocimiento y herramientas.Fue largo.Yo creo queel aporte fundamental fueronlos nuevos lenguajes.En ese tiempo viajaba harto,varias veces a Estados Unidos.entonces yo creo que la influencia desde el arte visual, diría yo, también era importante.Iba a la Bienal de Sao Paulo, o me ibaa un festival de arte contemporáneo en Chachapoya,en Perú, en la Amazonía.Ya después me fui a estudiar a Estados Unidosendos escuelas. que son bien icónicas en el arte contemporáneoenNueva York, como el Movement Research… LaEscuela de SensibilizaciónTecnológica(TTU)también fue un elemento importante,aca en Concepción.Ahí descubrí los softwares. Elloshacen formaciones, de hecho hay una formación actualmente en curso,y para la pandemia yo hice esa formación. Valentina Villarroel, ella es una de las profesoras, ella trabajó conmigo en la obra del año pasadoy ella es una de las profesoras de la Escuela de Sensibilización Tecnológica, porque trabaja desde el sonido experimental, en el trabajo de grabación de campo, captarlos sonidos de la naturaleza, de máquinas, una máquina de coser, una máquina de pintar,etc…. Es un iniciativa de Toda la Teoría del Universo.Tiene que ver con eso, como de los nuevos lenguajes. Entonces yo hice esta formación y ahí conocí por ejemplo el TouchDesign, todos esos programas y softwaresy cómo eso se puede mezclar también y trabajar con la danza, que era lo que me interesaba.También está mi trabajo de confección de vesturio, de exploración vestuarista, de performance, de diseño escénico. Es un gran todo artístico. Pero eso, ya se va lejos de las mil palabras…